本人19歲中專生 剛接觸板繪 想走日式插畫師有什么建議？

首先，你可能的確沒什么板繪經(jīng)驗(yàn)，不知道你自己覺得這樣的吸色練習(xí)，對(duì)你來說有什么收獲呢？

不過我正巧有臨摹的原圖，所以這里先拿出來對(duì)比一下，

這張畫的原作者為國(guó)人畫師：ra_lilium，

推特：@LiliumRa ，pid=21848。

在看別的圖，其實(shí)你上傳的作品中，這兩張黑白水性筆是比較完整、畫面效也果比較好的。從這里至少能看得出你對(duì)畫畫還是有一些耐心的。

再說這張藍(lán)色的美女，本來鉛筆稿起的差不多了，為什么墨線不勾完，就開始耐不住性子上色了呢？但看大圖

再看這兩張，除了拍攝的原因，更多的看到你素描基礎(chǔ)的薄弱，當(dāng)然本身你也沒有系統(tǒng)學(xué)過，但是對(duì)于黑白區(qū)分、體積的意識(shí)、感知能力比較弱。

然后我要說一句，可能有些打擊你的話，那就是：想要成為日系插畫師，你現(xiàn)在還沒開始入門。

為什么這么說？ 因?yàn)槟壳皩?duì)這些畫，你自己可能主要還是處于容易滿足于“畫出了這樣的效果”的階段。而并沒有開始更多地去思索，從臨摹作品中找尋規(guī)律與知識(shí)。比如：“點(diǎn)線面構(gòu)建黑白灰層次”的“奧義”；女性手部線條變化與手部結(jié)構(gòu)的關(guān)系；一身黑色的盔甲如何能夠不“糊”而有厚重感？什么地方該黑，黑到什么程度？

所以，如果畫畫目前對(duì)你來說還只是“抄人家的答案”，而且只能抄個(gè)大概的話，至少你也應(yīng)該再想想怎么樣才能，不是盲目地花蠻勁跟時(shí)間去抄，而是能有方法讓自己抄的明白一點(diǎn)。

當(dāng)然，畫畫不是抄，臨摹也不是抄效果抄答案，而是要學(xué)著去思考，他為什么能畫的這么好看？我要學(xué)他的哪部分？這部分的好看是怎么做到的？

那么不清楚你原本是不是就喜歡這張的顏色，但是直接吸色拿過來，你其實(shí)也是沒辦法理解跟吸收的～

下面我從幾個(gè)不同的方面說一下你這張臨摹的問題，同時(shí)也是希望你以后臨摹，或者自己畫的時(shí)候能注意這些問題：

1.透視問題

雖然我們常說畫的是紙片人什么的，但始終要記得我們畫的都是三維空間里的立體物。所以，一個(gè)畫面如果你臨摹的/你構(gòu)思的，是帶有場(chǎng)景的，那么首要考慮的就是他環(huán)境的透視關(guān)系。

上面這是我簡(jiǎn)單標(biāo)注了一下原作中的透視線的方向，那么這張畫是一個(gè)略帶一些俯視的角度，對(duì)吧。但是具體滅點(diǎn)在哪？消失的方向怎么找？其實(shí)畫面中的透視依據(jù)，就是地下隱隱約約的木地板縫隙，再加上右上角的綠色墊子，遠(yuǎn)處地面與墻面的接縫也是很好的依據(jù)。

但是再來看看你的畫面中，這些本來應(yīng)該作為透視依據(jù)的線條，變成了什么樣？

坐在曲面的木地板上也就算了，但是近處的木地板線不是往畫面左邊消失，反而有點(diǎn)往右邊聚攏的樣子，這就很反透視了。

稍微畫了一下大概的原作中，人物的主要體塊的透視。如果你對(duì)透視沒有概念，那么就畫不好體塊，體塊亂了錯(cuò)了，你的人體結(jié)構(gòu)就一定會(huì)出問題。

2.利用點(diǎn)、線、面去找型的位置。

那么除了透視，用三維立體的思維去考慮空間、體塊，我們?cè)谧バ偷臅r(shí)候，還可以運(yùn)用平面上的點(diǎn)線面去幫助我們找準(zhǔn)。

其實(shí)很簡(jiǎn)單，像點(diǎn)、線的部分甚至可以在草稿的時(shí)候畫出來，熟練之后可以在腦子里進(jìn)行。

• 先找準(zhǔn)各種部分的一些關(guān)鍵點(diǎn)，比如最上方的頭頂、幾乎最左側(cè)的蝴蝶結(jié)、臉頰的外側(cè)、下巴、肩膀、膝蓋、胯骨等等。
• 然后通過水平線跟垂直線，去構(gòu)建起這些關(guān)鍵點(diǎn)之間的關(guān)系，還有這些線與畫面邊框的關(guān)系。
• 通過線交叉形成的面，就可以去概括不同區(qū)域的大小，而大小永遠(yuǎn)要記得與整個(gè)畫幅去對(duì)比。

想這里就很容易看出來，你畫的胯部、兩腿膝蓋之間的距離，都畫高了，反而頭部的區(qū)域縮小了不少，但因?yàn)檎w是俯視，所以上大下小的透視關(guān)系就沒有體現(xiàn)出來。整體效果上，也會(huì)讓原本最為重要的頭部，在畫面的分量減弱了。

3.剪影型/正負(fù)型

這種方式，我認(rèn)為對(duì)于新手臨摹是非常好用的一點(diǎn)。因?yàn)樾率中“?，往往?huì)看到畫面里這里畫的好看，那里畫的不錯(cuò)的各種細(xì)節(jié)，這里說的正負(fù)型的方式，就是去掉所有具體的細(xì)節(jié)，只去看主體的形狀、輪廓。

可能你自己覺得看上去差不多的，但像這樣疊起來的時(shí)候，就會(huì)很像你作畫時(shí)的體驗(yàn)：“這里好像畫對(duì)了的時(shí)候，那里有又不對(duì)了，救得了這頭顧不上那頭?！?/p>

那么對(duì)于剪影型其實(shí)也是有細(xì)節(jié)的，那么也可以再去用一些線段去概括輪廓起伏的趨勢(shì)，而不要又掉入細(xì)節(jié)的深淵。一定要從觀察單點(diǎn)的局部細(xì)節(jié)，轉(zhuǎn)化為觀察整體/各部分之間的關(guān)系，這很重要！很重要！重要！

像你畫球跟絲帶，也就是典型沒有考慮它們與周圍其他部分的大小關(guān)系。本來是視覺上很弱背景道具，結(jié)果變大之后變得有些突兀。

4.黑白灰關(guān)系

就算你是吸色的，在你畫的時(shí)候應(yīng)該也發(fā)現(xiàn)了，同樣的顏色看似按著同樣的位置放上去，但由于你不懂結(jié)構(gòu)，顏色好像就“放不穩(wěn)”，然后你可能就會(huì)開始糾結(jié)筆觸的形狀、方向，可能甚至開始懷疑是不是筆刷不對(duì)。

但其實(shí)這都是因?yàn)?，這種方式畫的都只是表面的結(jié)果/皮毛，而沒有骨沒有肉、皮跟架子是撐不起來的。

就像你這里，吸完色的黑白對(duì)比，最明顯的就是這個(gè)頭部的體積問題（明暗交界線不明確與暗部轉(zhuǎn)折層次不夠），以及頭發(fā)與后面的空間問題（虛實(shí)+亮暗分明的邊緣L）另外，從你的正面的三處高光比較亮，也可以看出你的觀察方式是局部且孤立的。而反觀原作最亮的應(yīng)該在背后的“輪廓光”。

5.畫面的強(qiáng)弱對(duì)比

比如原作的頭部附近是視覺中心，是畫面的“主角”，身體/腿部是畫面的“配角”，而道具、背景都是畫面的“群演”。那么

如何讓觀眾明白，注意到畫面主次之間的不同呢？其實(shí)就是2點(diǎn)——層次的豐富程度+層次之間對(duì)比的強(qiáng)弱程度。

那么這2點(diǎn)可以說多維度的，維度包括線條的粗細(xì)、疏密、黑白灰、顏色的灰鮮、冷暖等等。比如原作的頭發(fā)你會(huì)覺得層次豐富，黑白對(duì)比強(qiáng)烈；整個(gè)畫面靠前的部分顏色更純，筆觸/輪廓也更清晰，這就是強(qiáng)對(duì)比；越往后筆觸越模糊、顏色飽和度越低，形成了弱對(duì)比，以此表現(xiàn)了空間感。

這些層次的安排、對(duì)比關(guān)系的協(xié)調(diào)跟處理，就是經(jīng)營(yíng)畫面的“藝術(shù)”，而我說到的這些背后的理論或是依據(jù)，就是作畫邏輯。

那么畫畫的魅力即在于，這兩者“感性”與“理性”的巧妙結(jié)合！

再多說2句，這位畫師在畫面的視覺層次安排上同樣是值得學(xué)習(xí)的：

右圖是我感覺看他這張作品時(shí)的視覺瀏覽順序，也是畫面的主次順序：

1.正面的角度+精致的刻畫；

2.畫面中唯二的人物五官；

3.準(zhǔn)確利落的筆觸概括+強(qiáng)烈的明暗對(duì)比+冷暖對(duì)比 ；

4.又被鮮艷的黃色吸引；

5.順著透視/車身的方向往前，享受豐富而又不概括的車頭；

最后往左、往右看向后面乃至整個(gè)畫面。

這樣的畫面處理，微課菌也得哭著學(xué)習(xí)呀

好了好了，跪舔了丟臉了。那么說回板繪學(xué)習(xí)，

如果想要入門，以成為職業(yè)的日系插畫為目標(biāo)的話，首先最需要去學(xué)的就是：

1.透視

2.線稿

3.素描

4.人體

一、為啥要學(xué)透視？

新手作畫比較普遍的毛病是透視理論不過關(guān)，透視沒理解就先練人體很容易一畫就崩。

所以，透視基礎(chǔ)是繪畫里的必學(xué)科目，脫離透視去創(chuàng)作就屬于一種獨(dú)立個(gè)人非主流的藝術(shù)創(chuàng)作。

有種叫“自洽、自嗨”的說法，像這樣一般比較適合畫給自己看。

比如這樣的：

所以，為啥要學(xué)透視？

你想在二維的平面畫出三維的效果，透視的原理是必須要弄清楚的。

學(xué)好透視才能在下一階段的線條、素描、人體畫得更加順利。

二.、線稿

在各個(gè)繪畫風(fēng)格中，線稿作為前期草圖構(gòu)成起著非常重要的作用，尤以平涂見長(zhǎng)的日系動(dòng)漫插畫，一個(gè)高完成度的線稿已經(jīng)是成功的一大半。如果線稿畫的好看了，顏色、背景、細(xì)節(jié)刻畫等部分再弱，這張畫的效果也不會(huì)太差。

這類構(gòu)圖畫面，線稿也稍微復(fù)雜一點(diǎn)，

那么練習(xí)線條線稿，為的就是要在繁雜的畫面中強(qiáng)調(diào)層次感（線的深淺輕重、粗細(xì)虛實(shí)來分清畫面的主次關(guān)系）換言之，就是利用粗線、細(xì)線、實(shí)線、虛線、深線、淺線組合排列起來經(jīng)營(yíng)畫面的能力。

初學(xué)者可能會(huì)認(rèn)為那些大師作品中筆直干凈的線條都是一揮而就的。

而之所以我們做不到，那是因?yàn)榫€條基本功太淺。功力太淺自然是一方面，但其實(shí)除了大大們的摸魚圖以外，成品圖里的線稿幾乎沒有一揮而就的線條，你看到的那些完美線稿都是誕生于不斷擦、畫、調(diào)整、修改的過程。

3.素描

先素描的重要性在于光影素描總結(jié)物體快與面以及質(zhì)感的光影形成原理，結(jié)構(gòu)素描討論物體的空間立體思維。

呈現(xiàn)空間思維有兩個(gè)手段，

一是結(jié)構(gòu)，

二是明暗。

希望題主可以理解這些：

1、造型是所有繪畫的基礎(chǔ)，素描是訓(xùn)練造型的最佳手段和方法。

2、素描的訓(xùn)練枯燥乏味，創(chuàng)作的時(shí)候成就感滿滿，但素描過關(guān)才是創(chuàng)作的前提。

3、系統(tǒng)學(xué)習(xí)素描一個(gè)月所獲得進(jìn)步遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于自己瞎臨摹一年。

4、素描不是創(chuàng)造，素描是鍛煉分析，觀察，構(gòu)成的思考方式，是在腦子里本能生成3D打印機(jī)，空間才是素描根本意義。

5、素描可能要學(xué)一輩子。

6、素描也可以畫的非常美。

7、素描沒有特定的工具要求。

在練習(xí)素描的過程中，

幾何素描先畫個(gè)20組吧。

靜物素描再畫個(gè)20組吧。

石膏雕像再畫個(gè)20組吧。

事實(shí)上練習(xí)素描雖然很枯燥，但素描水平的高低往往能決定你繪畫專業(yè)水平的上限。

人體階段的練習(xí)我就不做過多展開了，前面的基礎(chǔ)沒學(xué)好，一樣很難掌握人體的要點(diǎn)，

而繪畫學(xué)習(xí)本身也是環(huán)環(huán)相扣缺一不可，所以，想進(jìn)一步提升下一階段的事，得先把 前一階段的內(nèi)容學(xué)好，學(xué)好透視、線稿、素描這些基礎(chǔ)才能更好的展開人體練習(xí)，這些東西都是鞏固人體創(chuàng)作練習(xí)必備的知識(shí)點(diǎn)。