如何輕松學(xué)會上色？繪畫上色步驟詳解

如何輕松學(xué)會上色？如果有相同困惑的同學(xué)，可以看下自己是否犯了和下面這位同學(xué)一樣的錯噢~之所以顯得土氣，是因為沒有做到型色合一，而不是單純的顏色問題，也不是靠色卡就可以解決的。首先的問題是型不好，這里的型主要指結(jié)構(gòu)跟體積。結(jié)構(gòu)不好導(dǎo)致沒有做好基本的光影、所以顏色很薄，顯得比較飄。

比如具體的畫法上，在勾好線稿之后

先做基本光影的二分

第二層陰影

再加上一層漸變的陰影

疊在固有色上面

再適當(dāng)改變陰影的顏色

最后給人物的暗部邊緣畫上一些反光，亮度跟飽和度不宜太高，寬度也可以窄一點(diǎn)，以及把線稿整體減弱（右圖）。

或者還可以根據(jù)不同的固有色用不同顏色的線，甚至把線也畫上明暗變化。后者這種這次就沒有示范啦。

不要小看二次元的紙片人的體積，因為日系的只是弱化肌肉體積的刻畫，但體積有體積的畫法，不是隨隨便便涂抹上顏色就算是塑造了人體造型的體積部分的

另外，我在這里說一說，單純靠色卡并不能從根本上解決色彩問題。如果只吸色卡的顏色不結(jié)合型，也不理解色彩關(guān)系去使用，很多時候依然不會有好的效果。在說色彩關(guān)系、對比色互補(bǔ)色、明度飽和度這些各種理論知識之前，我們先分享一組作品。

來自推特的畫師——ma-ko

這位畫師就是很擅長在同類色中畫出層次，但僅僅是這樣就可以讓顏色很耐看了～

比如圖1是青色、圖2是黃綠色、圖3跟圖4是綠色，其實這樣描述的時候，你就會發(fā)現(xiàn)我們語言描述的顏色其實是很寬泛的，并且主要只是針對「色相」來進(jìn)行描述。但你也可以看到這4張圖之間主要的綠色也是不同的綠，這是「色彩傾向」的不同。

每張圖中看似同一種顏色其實也各有不同，這些則是「明度」、「飽和度」不同。

H是「色相」， S是「飽和度」，B是「明度」。

最后還需要注意為L的「亮度」，因為不單是S、B的變化會影響L，即使S和B都不變，H不同時也會影響L值。

比如可以看到，S、B都保持100時，L值高低依次為：黃色最亮、其次是青色，然后到綠色、洋紅色、大紅色、藍(lán)色（群青）最暗，亮度只有30。

所以顏色的其實有3個維度度的變量和一個亮度值，也因此色彩才能有豐富的變化。但是對于初學(xué)者來說，整體顏色先不要追求過于豐富、絢爛、華麗什么的，就是因為我們好把握不了那么多變量一起的平衡。

我們?nèi)ミx擇配色效果時追求的應(yīng)該是，整體統(tǒng)一中有一定的層次變化。因此HSB這三個維度上盡量要控制在，主要只有一個維度變量進(jìn)行比較多的變化，其他兩個緯度盡量減少變化。比如分享前面ma-ko的作品，就是為了讓我們首先學(xué)會減少「色相」上的變化。那么色相的對比關(guān)系從色環(huán)上來看，主要有以下幾種：

ma-ko的這些作品，大部分都是同類色跟鄰近色，對比色站小部分，互補(bǔ)色則很少。

比如我簡化了一下這張圖，主要的顏色有8個，都提截取出它們都HSB數(shù)值：

雖然用表格跟數(shù)字來分析顏色，好像夸張了一點(diǎn)，但是這樣比較直觀：主要的變化在明度有42/100，飽和度的變化比較小只有24/100，最后色相的變化最微妙只有17/360。這樣就是色調(diào)統(tǒng)一，用明暗變化做層次，飽和度適當(dāng)配合。

下面這張呢，就是色相上選用了接近互補(bǔ)色，差值變化有153/360，但同時頭發(fā)通過把飽和度降低，讓這種對比不會太突兀，而整體的明度變化很小保持了統(tǒng)一。

最后來說，他整體統(tǒng)一的畫面中，對比突出的不論是互補(bǔ)色，還是對比色，都是集中在主要人物身上。這樣能突出單個的視覺中心。

而另外一種，減弱色彩對比，就加強(qiáng)明暗對比。這樣則能突出整體氛圍。

更完整的內(nèi)容來自之前寫的文章 ：輕微課：色彩白癡？不會配色？其實色彩可以很簡單 對于新手臉色色彩，我的建議是：

飽和度適中最好，都太強(qiáng)就容易艷，都太弱就容易粉，變化太多則較容易花。色相變化太多太雜，也同樣容易花，容易亂。

而明度變化強(qiáng)，會層次豐富，反而如果明度變化不夠，就容易悶。色彩練習(xí)要重點(diǎn)關(guān)注色彩對比、關(guān)系看色相，畫面層次、統(tǒng)一看明度，兩者協(xié)調(diào)靠飽和度。之后你可再像這位大佬一樣，去用同一個草稿去聯(lián)系不同的配色練習(xí)：

來自俊西老師作品

即使是像完成更高的作品，其實也是像這樣去做的：

是不是感受到了，紅橙黃綠青藍(lán)紫的各種色調(diào)的魅力？

所以，這位同學(xué)說到素描、人體、線條再到色彩的問題，其實這部分都屬于造型階段需要解決的問題，很多新手一開始的練習(xí)方式大都是：打開畫布或者拿到某種大佬的圖，直接開始構(gòu)思畫人，從未想過畫人的內(nèi)在結(jié)構(gòu)的存在哪些繪畫的底層邏輯，沒有想過帶著透視思維去畫、線條怎么把控虛實、深淺、素描的光影空間關(guān)系等，直接上手畫人也算是奔著難啃的骨頭去，實則走向彎路。

這大概也屬于多數(shù)人自學(xué)繪畫的弊端，因為學(xué)習(xí)沒有章法，說起來簡單，但學(xué)起來并不簡單。你要畫個人，先想想怎么把人的造型畫準(zhǔn)確了【要造型基礎(chǔ)】，再考慮怎樣去把它畫得好看【要色彩/設(shè)計基礎(chǔ)】。