色彩構(gòu)成，古典怎么畫？

色彩構(gòu)成，古典怎么畫？

水墨形式是中國畫色彩四大表現(xiàn)形式之一，一時成為繪畫的主流形式。例如，米沛的畫山水，遠(yuǎn)用淡墨、濃墨、濕墨、破墨、積墨、焦墨，直須一氣落墨，一看書放筆，濃處淡處隨筆墨所之，濕處干處隨勢取旬，為云為煙在有無之間，米沛之子米友會的水墨山水表意向?yàn)椤澳壳嘤?，雨欲霽，霄霧曉煙已泮復(fù)合，景物昧昧?xí)r難狀也！

非墨妙天下，意超 表者斷不能到：懂源、李成、范寬等畫家的水墨遠(yuǎn)用，可謂“墨染云氣，有吞吐變爽之勢。以表現(xiàn)生動活的自然為動機(jī)，“能使山氣欲動，青天中雨變化，氣韻藏于筆墨，筆墨都成氣韻。以極簡的黑白兩色來表現(xiàn)出氣韻生動的畫面物象，這正是道家那種“大成若缺，其用不臂弊，的辨證追尋。

從元畫開始強(qiáng)調(diào)筆墨，重視書法趣味成為一大特色，這不能如某些論著簡單有之形式主義，恰好相反，它表現(xiàn)了種凈化了的審美趣味和美的理想。線條自身的流動轉(zhuǎn)折，墨色自身的濃淡位置，它們所傳達(dá)出的情感、力量、意興、氣勢、時空感，構(gòu)成了重楊的美的境界。這本身也正是一種凈化了的“有意昧的形式”，任何逼真的攝影所以不能代替繪畫；其實(shí)正在于后者有筆本身的審美意義在。

它是自然界所不具有；而是由人們長提煉、概括、創(chuàng)造出來的美。西方那些還用了透視、投影、色彩明度的可謂寫的畫。在其本質(zhì)上相對中國畫而言它只不是比中國畫更接近于現(xiàn)實(shí)而言。它畢竟不可能報導(dǎo)現(xiàn)實(shí)一模一樣地寫下來。盡管西方人一直都在不斷地探索怎樣才能一模一樣地寫下來，也取得了很大的成熟；透視原理，明暗造型、光影構(gòu)像，然后它只可能是無窮接近現(xiàn)實(shí)而不能到終點(diǎn)的。于此，中國恰好走了一條相反的路，把世間復(fù)雜的物體提煉到只用幾根線條或筆的痕跡的筆來來表現(xiàn)。中國的繪畫過程，是一個在不斷簡化，提煉的過程。

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怎樣用簡煉的繪畫語言來表現(xiàn)復(fù)雜的東西。在色彩上也是如此。在宋朝時期的重、淡色花鳥畫上，我們看不到西方中的那復(fù)雜多變的色階，明暗、純度。幾乎都是一塊塊提煉出來的顏色平涂、雖然在兩宋時期，花鳥相對于清淡的青綠山水來說色彩斑斕的。

但從其用色的技法再相對于西畫來說，它也像繪畫用筆一樣，在追求一種人為色彩的形式美，把世間萬般色彩提煉出來，用少有的幾種彩來表現(xiàn)世界的萬色，在一定程度上再現(xiàn)了自然，但又有人為美感痕跡。這就使得繪畫真正成為一種由人創(chuàng)造出來的藝術(shù)形式。就像道家中所說的要以簡勝繁。西方用色是極其科學(xué)地復(fù)寫自然。如印象派把某一時令下的色彩，光影變化都極其真實(shí)地寫下來。中國繪畫用色則不如此，而是把年歷然物象的本色寫下來了，且加上了更多的人的感情因素。

如金黃的富麗、黑白素雅，在中國繪畫上，畫家每畫一種顏色都注入了很多畫家個人的感情內(nèi)涵。可以說中國的繪畫用色是根據(jù)感情來用色，而不是像西方繪畫那樣看著客觀物體來用色。就像馬克思在品評自然藝術(shù)時說的一樣：自然美是一種自然的人化。而在中國古代繪畫用色上繪畫自然花鳥、山水時正做到了這一點(diǎn)。西方的繪畫色彩的一種感覺色彩，而國畫色彩是一種感覺色彩。翻開中國色彩品錄書文，我們都可以看到每一種色彩都有極其豐富的思想內(nèi)涵。強(qiáng)調(diào)事物的內(nèi)在美。以極簡單的外在形式來表現(xiàn)事物深刻的內(nèi)涵。這是中的傳承文化，這依然是道家的那種大辯若訥的認(rèn)世形式。

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